疏放澹远 雅致平和 走进李炯花鸟艺术人生

　　鲁网4月23日讯“笔墨游走，不拘于形；既雕既琢，复归于相。”李炯在书画中是随性的，其以书入画，追求书写性，一墨之色，蕴万象之色。他的作品在用墨、用色上更是通透、淋漓、高雅，给人一种放松的、冲和的态度。

　　李炯，1983年生于安徽淮北，徽文化传统根基深厚，潜移默化中影响着他。自幼习书，刻苦用功，中学时代即在当地崭露头角。及长就读于天津美术学院美术史论系，研习书理画论，拜访京津名家，结交良师益友，眼界日宽。后又移居北京，拜识各方名家巨流，敏而好学，汲取众家所长，学书作画日益精进，初具气象。在多年研究中国画史及鉴藏后，又投身于中国画创作，修养心性，潜心静气习画，笔墨精神更富意蕴。

　　李炯说，中国画创作重于内蕴与气质之表达，然近百年来，社会变化日新月异，精神文化地覆天翻，各种观念、思潮、技艺层出不穷，让人目不暇接，浮躁之风弥漫。

　　李炯以冷峻之思维、丰富之笔法，创作出富于文化内涵和古典气质的作品。书法功底使李炯在传统水墨的把握上受益匪浅，笔墨游走，不拘于形，更重质。技法丰富，不囿于一家一法，熔工笔、没骨、写意于一炉，灵活运用，取法精妙。其禽鸟借鉴宋画严谨精致，饶有生活趣味；树木“以书入画”，追求书写性；花叶取双勾及没骨之法，又积染、点染，画面丰富和谐统一。

　　在作画中，李炯墨色结合，以墨分色，表现丰富的物象，突出墨与色的审美意趣。线源于道，墨生于气，笔中有墨，墨中有笔。庄子有言“既雕既琢，复归于相”，是其美学的思想渊源，以一墨之色，蕴万象之色，从有限中现无限，从无色中观玄冥之道。疏简虚静，淡雅平和，多年的文化积淀和对笔墨得失的感悟，使得他领悟了中国画中的精髓。

　　虽然李炯的创作多为工写兼具，但他并未在绘画创作中显得谨小慎微，畏首畏尾，而能让自己处在一个非常放松的状态中，收放自如，不为创作而创作，更多的是一种自然思绪的流淌和倾诉，作品松动，让人舒心。其创作不为外相所惑，直抵中国画之核心，重视感受，抒发性灵。听到窗外鹧鸪鸣叫，提笔而画，他画的是他心中的那只鹧鸪鸟，飞在笔端，一诉衷肠。不受题材和尺幅所限，只要是他想表达的，他都能以一种放松的、冲和的态度诉诸笔端，这是很多人渴望而不可及的。

　　李炯创作的大幅作品，气象宽广，意蕴深远；不足盈尺的小品，又能精细入微。线条中流动着的是缕缕情思，水墨氤氲中表达的是细腻丰盈的情感。

　 李炯的作品屡参大赛，受邀参加育绘”2019中国艺术邀请展、“创新生活艺术海南”大型艺术展、中国艺术研究院研究生毕业展，获优秀作品奖并被院方收藏、京津冀中国著名画家作品展（沧州）、林泉高致-新华社中国书画名家邀请展（潍坊）、无愧时代－人民艺术家邀请展（北京李可染画院）等。

　　疏放澹远，雅致平和 。李炯的画与心境默默相融，既清新为人们所共赏，又雍容华贵为大众所喜爱。（通讯员 纪哲）