鲁网潍坊3月29日讯（记者 张盟）2019年4月19日—23日，第九届中国画节、第十二届中国（潍坊）文化艺术展示交易会将在潍坊鲁台会展中心盛大开幕。日前，记者从展会陶瓷紫砂展区承办方获知，今年展会陶瓷紫砂展区不仅规模大、种类全、档次高，吸引了众多国家级工艺大师参展；还将集中展示一大批名家瓷板画作品，引领中国陶瓷艺术新风尚。
大师云集，上万件陶瓷紫砂精品荟萃
据悉，本届潍坊文展会陶瓷紫砂展区面积约5000平方米，分为形象展厅5个,特装展厅14个,标准展位40个,将有100多位陶瓷紫砂艺术家参展，展出陶瓷紫砂艺术作品上万件。
参加本次展览的国家级工艺大师有16人,是去年的2倍，其中，江西省景德镇将组织10名国大师组团参展；中国工艺美术大师张育贤，中国陶瓷艺术大师戚培才、蓝国华，实力派陶瓷艺术家龚循明，中国陶瓷艺术大师邱玉林、王玉岭、柯和根，紫砂大师曹安祥，皇窑创始人黄云鹏等都将携艺术精品参展，整个展区省级以上工艺大师作品占65%。
除了陶瓷艺术界有代表性的国家工艺美术大师以外，还有20多位中青年实力派艺术家参展,包括中国陶瓷艺术设计研究中心主任、中国陶瓷设计艺术大师、博士生导师王爱红教授、江西省工艺美术大师黄丽萍、熊国辉，黑龙江省工艺美术大师何勇、安徽省工艺美术大师戴李平等。
与往年相比，今年参展产区新增加安徽省黄山市和湖南醴陵市2处。另外还有来自江西省景德镇、江苏省宜兴市、广东省潮州市、浙江省龙泉市、河南省禹州市、河北省唐山市、福建省德化市、山东省淄博市、上海市等11个省市的作品参展,涵盖了国内大多数窑口和主要陶瓷艺术产区，具备全国陶瓷展展览规模。
美轮美奂，名家瓷板画集中亮相
今年文展会陶瓷紫砂展区，不仅有琳琅满目的传统陶瓷紫砂精品，还有引领时尚潮流的名家瓷板画作品集中亮相。
“以瓷作画，将画入瓷，绘画艺术与陶瓷制作艺术完美融合，造就美轮美奂瓷板画。”展览承办方潍坊报业集团会展中心总经理李洪明告诉记者，瓷板画既是瓷、又是画。它既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格。“潍坊被称为中国画都，而瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合。瓷板画出现在今年潍坊文展会现场，可谓珠联璧合、恰当其时，一定会引发人们的观展热情。”
附：潍坊文展会陶瓷紫砂展区参展名家简介：
世界彩陶名家邱玉林
（彩球）
中国陶瓷艺术大师邱玉林,是中国紫砂艺术院校派国大师的代表，也是宜兴五朵金花之一的彩陶的创始人，其作品在世界彩陶界占有重要地位。
邱玉林，字艺林，1953年出生于宜兴，中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、研究员高级工艺美术师、江苏省工艺美术陶专委副主任、江苏省陶专委副主任,1977年江苏宜兴陶瓷轻工业学校装饰专业毕业，1991年入中央工艺美术学院陶瓷大专班进修，现任宜兴彩陶工艺厂彩陶艺术研究所所长。
30多年来，他专研宜兴现代陶瓷，并在泥料、釉料、烧成等方面不断探索，首创了彩釉画花、彩釉喷、划、填、挑综合装饰、玉珠釉装饰等多种装饰新工艺，开创了现代彩陶扁、尖、异形造型的独特风格，为宜兴陶瓷造就了一个特色品种，创出了一个市场流行品牌，也为其它陶瓷创作设计提供了借鉴艺术。其设计创作的作品在国内各类评比中40多次获奖，作品、论文在国内多种报刊、杂志上多次发表和报导，并有作品被众多陶瓷爱好者收藏。先后被评为宜兴市学术、技术带头人，无锡市优秀科技工作者，无锡市劳动模范，无锡市有突出贡献的中青年专家。2002年中共江苏省第十次代表大会代表。2003年获全国五一劳动奖章。
“花间瓷板画”名家王爱红
(富贵年年)
王爱红，景德镇陶瓷学院知名女陶瓷艺术家，现为景德镇陶瓷大学中国陶瓷艺术设计研究中心副主任，二级教授、博士生导师。她创作的陶瓷品类有器皿类的陈设花瓶和茶具，还有用于欣赏的瓷板画和环境瓷塑作品等。
纵观王爱红陶瓷艺术的诸多作品，其显著特征：是清新自然。从题材来看，她表现的主要是花卉、彩蝶之类的生物，这些题材几乎是永恒的表现对象，自古以来，人们往往借花抒情，但因创作者不同，不仅表现形式不同，所要抒发的情感亦不相同。
王爱红擅长釉下彩、综合装饰、陶艺，作品主要分为两种风格，一种是“洋”味浓郁的作品，没有具体内容，没有特定的情节，用宽窄不同、交错起伏、大小不一色块组成画面，在块面与块面之间的空白处，画上长短、粗细不同的线条与色点，构成画面的节奏感、韵律感，用以表达不可言喻的柔美情绪，有着耐人寻味的艺术效果。另一类风格是“土”味十足的作品，此类作品是作者借鉴民族民间艺术如剪纸、年画等的艺术形式，表现颇具乡土风味的题材，如牧童、风俗题材。由于作者对“乡土之情”有着较强的主观意识表现，能使观赏者产生回归自然的审美感情。
在王爱红看来，伟大的艺术是源于生活的，用自己一颗热爱生活、热爱自然、热爱各种美好食物的善心不断创作新的作品，才是真正将高深的艺术与朴实的生活完美结合，这也正是千百年来艺术家所追求的美好境界。“相由心生，作品也不例外。”王爱红对记者说，好的作品是需要怀着一颗美好的正念善心来创作的。
中国陶瓷设计艺术大师柯和根
(敦煌文明)
柯和根，1981年毕业于景德镇陶瓷学院美术系（现为景德镇陶瓷大学美术学院），现任上海师大美术学院陶研所副所长、教授、硕士生导师、学科带头人、院学术、学位委员会委员。中国陶瓷设计艺术大师、中国美术家协会会员、上海中国陶瓷艺术家协会副会长、上海书画院画师、江苏省国画院特聘画家、历任福建省陶瓷评审委员会主任、中国德化国际陶瓷节评委、宜兴陶艺协会顾问。
柯和根是一个多才多艺的艺术家他喜欢探索，具有较强的创新理念，他是景德镇高温色釉大件作品创作的开创者，以自身的修养、境界、眼光为学术高度的艺术探索，这种追求真正的心灵表达，借助色釉的方式进行情感的宣泄。不以模仿为能事的创造往往气象恢宏，格调高尚，震人心魄。这种以自然、宇宙为叙事表达的方式，结合色釉的神奇就得到了一种出人意料的极佳效果，往往使观者以不同的解读方式融入作品之中，其境象犹如苍穹之深邃，星汉之璀璨，天际的奔云，波涛之汹涌，云海之变化，如高山流韵，大山之巍峨，水之奔腾，细水潺潺等等自然奇观均能在作品中获得体现。
河北唐山陶瓷艺术界代表王玉岭
中国陶瓷艺术大师王玉岭是来自河北唐山陶瓷艺术界的代表，他的书法和国画造诣很高，多次代表唐山陶瓷界参加国内外陶瓷艺术展览交流和学术活动。
王玉岭自幼生活在艺术氛围浓厚的北方瓷都—唐山。受瓷都艺术文化的熏陶，对传统文化艺术有着浓厚的兴趣和天然的追求。1987年涉足陶瓷艺术领域，钟情于山水绘画（兼工花鸟），历经二十多个春秋，探求以画入瓷、瓷画结合的精品艺术路径，形成了自己独特的陶瓷语言。
所作瓷画聚各家之长，在师法古人的基础上重写生。在创作中力求与国画笔墨交融，瓷中有画、画中有瓷。他充分运用山水、花鸟绘画在陶瓷载体、主体结构的肌理效果，创造出特殊的绘画意境，作品格调高雅、清旷悠远、似诗如禅、韵味空灵，让人留连忘返。其国画作品、陶瓷作品多次在国内大型画展及全国艺术陶瓷评比中获金奖。
一代“瓷痴”黄雲鹏
公元1004年，宋真宗赐昌南景德年号，至此一千年来，这个东方手工艺之城，以其辉煌的制瓷产业，深刻影响了人类文明的文化结构与生活方式。在景德镇手工制瓷集天下匠人之大成的官窑传统上，在当代景德镇，著名陶瓷学者黄云鹏先生，在官窑制度消亡的历史背景下，历经几十载，创立皇窑集团。皇窑陶瓷胎釉精美、造型丰富、品种繁多，艺精埏埴，器行天下，在国内同行业中无与伦比。
一代“瓷痴”黄云鹏，江西省丰城市人， 1966年毕业于景德镇陶瓷大学美术系，同年分配在景德镇陶瓷馆从事古陶瓷研究等工作；1993年创办景德镇佳洋陶瓷有限公司，任董事长。2013年与企业团队又共同创办了“皇窑陶瓷文化创意产业园”，被评为国家AAAA级陶瓷文化旅游景区。
黄先生从事古陶瓷研究、仿古瓷及陶瓷艺术创作50余年,是我国著名的古陶瓷鉴定家、陶瓷美术家及研究员。编著出版了《景德镇民间青花瓷器》、《元青花研究》、《黄窑说瓷》等专业书籍，最新专著《元青花探究与工艺再现》于2018年2月出版问世。仿制的古陶瓷曾二次获国家部级奖、省级金银奖六项；2001年仿元青花三顾茅庐人物大罐被中国国家博物馆收藏；2007年高仿的清大雅斋粉彩缸等在故宫举办的《慈禧御用瓷大雅斋粉彩瓷展》中展出，并被故宫收藏。有“中华仿古第一人”之荣称。艺术瓷作品熔古创新，豪放而意趣横生。2009年“青花梅兰松竹纹六方罐”获中国工艺美术百花奖银奖。2011年出版了《黄云鹏瓷艺作品》。
黄云鹏现任景德镇国际陶瓷文化交流中心会长、研究员，江西省工艺美术学会常务理事，中国硅酸盐学会全国古陶瓷专业委员会常务副主任委员兼秘书长，景德镇市陶瓷科技工作者协会副会长，中国古陶瓷工艺美术大师，国家级非物质文化遗产（手工制瓷）代表性传承人，2013年荣获第二届中华非物质文化遗产传承人“薪传奖”，2013年中国艺术研究院聘为艺术类硕士研究生导师，2016年荣获“大国非遗工匠宣传大使”。
